一个纯粹的画者能够在秩序中寻得自在，亦能在混沌中构筑炫目的灯塔。

如果要为创作描述一个色彩，芥子先生的画作应该是琉璃色，如朝花般烂漫多彩，也似流水般清澈晶莹，他的绘画作品无疑是令人动容的，有悲喜同感的。

01

初见芥子

Seeing JieZi for the first time

随性自然的神秘山居隐士——这是我们见到芥子老师的第一感受。他的工作室在梵木创艺区C区顶楼，宽敞大气的工作室陈设简洁，好像并不需要多余的摆设装潢，和他本人一样自由无需修饰。

他在工作室光着脚作画，在画室中为我们展示他笔下烂漫的精灵世界。翻阅着他的画作时，能从那些一个个圆润活泼的菩萨、佛陀里，看见芥子老师赤诚的心境与有趣的灵魂：梦幻的色彩、流转的线条、灵动的花叶、如非是心无杂念之人，不能作出如此自然而俏皮的画作。

芥子常年孤身进入藏区腹地，画他可爱的佛菩萨，神灵与护法，真诚的面对他们各异的法相，这样的日子已经有十二年了。这是他的艺术之途，修行之途，这么长的时间里，他一直浸润在这个领域中，在西藏多如牛毛的古寺和最偏僻的村落中反复认知、探索。

02

芥子梵绘

JieZi‘ Studio

“每种植物都会开出自己的花，没有哪一种植物会去模仿和追随另一种植物。所以，重要的不是开出什么样的花，而是开出自己的花。”

芥子把学习西藏古代艺术比如成走入了一座黑森林，他说自己刚开始画画的时候，像猴子一样模仿，能将古代的绘画模仿个五六成像。渐渐地发现，这种模仿没有实际意义，一旦进到西藏艺术的森林里，不仅要走出来，还得需要自己种出一棵树，开出自己的花，所以有了今天的“芥子梵绘”。

而“梵绘”这个词，是芥子自创的。

“梵”字，在佛教文化中有两层意思，一是指血统高贵的人，二是有思想的人。芥子把自己的绘画定义为第二种，即有思想的人画的画。他说，“其实西藏艺术并没有那么高深莫测，高高在上，它与我们就隔着一层窗户纸，而我就是那个捅破窗户纸的人。”

在芥子看来，绘画跟理性的关系不太大，可以说是感性的产物。每当有所思有所想的时候，芥子就会拿起笔记录下来或者刻画下来，这个过程非常自然，一切听从自己的内心。

他的画浑然天成，画中的语言就像从他的内心深处流淌出来的血液那般自然，如此真诚而富有灵气。事实上，如果你开始阅读他的画，那些喜马拉雅的神佛与精灵，就会明白，这是专属芥子的表达，任何人无法替代，他的画是这个时代惊艳的印记。

03

画家自述

The artist's own account

“大致上，我成长于民族混居的边疆地区，自幼随从事地质勘探的父亲游走西北。在高中的时候，遇到了我的艺术启蒙老师，当代艺术家赵少若。能参加威利斯双年展的，为数不多的中国画家。赵老师走之前，安排我在西北民大的美术系学习绘画基础。在西北民族大学的几年里，我的另一个收获，是得到了很多，藏传佛教的知识，这不能算是皈依，更像是问道，更纯粹的学习。

在完成四年的绘画教育后，我迫不及待的到了北京。那是1998年，一个橙色的时代。我先在北师大出版社画教材里的插图。之后，像个真正的北漂，频繁的换工作，在外企做美工，七七八八，干着些与绘画有关又无关的工作。

 直到2002年，我又重返藏地。真正专注的从事西藏古代艺术的收集与整理。很多年以前，种在心里的种子字开始发芽，成长，最重要的是我又开始绘画，创作，以西藏的古代艺术为根基，照虎画猫般的，画我那些古怪精灵的佛菩萨。

我相信，人的命是早就注定好了的。我从事了那么多的工作，最后发现，让我心安的还是绘画，还是藏传佛教…于是，有越来越多的人，开始喜欢我的画。

与此同时，我的诸多关于西藏古代艺术的文章开始在西藏人文地理等期刊发表。也获得了小小的名气与成就。在2016年，我的第一个画展，在成都的雨安居举行，尽管是小范围的。但对于我，是个新的开始…

 以后的路，会怎么样，我和我的绘画将往何处去？到时候就知道了…一切皆有定数…”去年末，芥子和他的绘画在梵木创艺区这个活跃繁荣的艺术据点停驻。在这里，同行的交流、蓬勃的创造力、合理的运作…都是艺术和艺术家赖以生存的沃土。在旧的根基和新的空间里，艺术展览、现场演出、露天派对、创意市集、手工作坊、摄影和涂鸦都恣意生长。

红砖带酷，青苔犹绿，这种新生本身就充满惊奇的寓意。城市的肌理在更新，是艺术和创意制造了新陈代谢的美与奇迹。